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中国画题款知识

日期:2018-07-27 浏览:382来源:

中国画的题款,又称落款、款题、题跋、款识等,指中国画上的画题、诗句、跋语、署名等题字。

题款,是中国画作品的重要组成部分,没有题款或题款不理想都会给作品造成缺憾。题款艺术,凝聚了历代画家聪明与智慧,其博大与精深值得我们探究学习。

题款包含“题”与“款”两方面内容。在画面上题写诗文,叫做“题”。题画文字,从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。款,原指古代钟鼎器上雕刻的文字,这里谈的款,是画家在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等。

唐代以前,绘画中的“题款”主要为了形象化地宣传“成教化,助人伦,穷神变,测幽微”的政治或宗教,因此题写的内容也局限于说明或叙述。唐代以后,诗词歌赋走向繁荣,中国画更多是文人们情感的抒发,教化作用变弱,诗情成分大为增加。

宋以后,文人画得到了发展。文人们喜文化生活、重文化修养,赋诗作画便成了他们的一种精神寄托。由此,文人画题款成为一种自觉的审美行为,诗、书、画的统一,使文人画达到了情景交融的至高境界。

明清时期,中国画的题款发展至炉火纯青,在画上题诗作文或者在画外题跋蔚然成风。题款演变成了中国画不可或缺的部分,并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献。

宋代至清代,文人画画家借书画寄托他们的精神抱负,中国画的题款,客观上对文人画起到了补充和完善的作用。从那一刻开始,诗书画印为一体,才算得上是真正的中国画。 

中国画的题款,要求与画面相辅相成,相得益彰。纵观历代中国文人画的题款,主要具有以下几种意义和作用:

1、强化、拓展作品意境。

题跋款识是中国画的重要组成部分,落款中的诗文起着对画作思想性,逻辑性的暗示作用,以强化作品的意境。不仅是对作品的诠释,也引导欣赏者的画外联想,客观上起了画龙点睛的微妙作用。

2、完善构图,装饰美化。

中国画的题款密切的关联着画面的构图,题款能弥补构图的不足,丰富画面的视觉语言。

3、标注信息,解释说明。

落款的最基本作用是标明作品主题、作画者、创作时间,根据作画意图和画面需要,有时还写上作者宅号和字号,以及为什么画、为谁画的等等,有的还要写明受画者的名字及与画家的关系等等。 

 中国画题款大致可分为单款、双款、题诗款、题记款、夹画款五类:

1、单款,又称名款,这是明清书画中最普遍最简单的一种款式,只署画家的姓名、别名和作画的年月。有的款只署名字,下钤印一方即可。 

2、双款,作品上除画家的名款外,还署上受画者的名字和与画家本人的关系,如唐寅的《落霞孤鹜图》款题“晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图”,再如华岩作《听松图》款书为“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五。” 

3、题诗款,画面上题诗是国画艺术和诗词艺术有机的结合在一起,从而相得益彰,具有更强的艺术感染力,可题画家本人的自作诗或古人的诗词。根据画面需要,可长可短,可题全诗,也可选其一句、两句,所题诗句不仅与画面有关,还可弥补画意之不足。如奚冈的《晚晴图》,山水间没有画人,画家题上:“隔岸游人何处在,数声鸡犬夕阳残。”观画读诗,似见游人徜徉于傍晚的山水之间,此乃题诗之妙,画尽而意不尽也。 

4、题记款,记述画家创作时的过程、心得、感受、强化创作意图、主题思想。

5、夹画款,将题款夹杂于画幅的空隙之中,错落有致,书与画融为一体,如郑板桥的墨竹,其落款散落在竹竿之间,生动有趣。

题款的书体和笔意,应与绘画的意境、格调、笔意相一致,使画面整体协调完美。

中国画有工笔、写意、兼工带写、大写意等不同的表现形式,其对书写的要求也不相同。一般工笔画适合用篆书、隶书和楷书来题款,写意画适合用篆、隶、行、草来题款。 

 总之,题款是中国画重要的组成部分,它凝聚了中国历代画家的修养和智慧,是区别于西方绘画的独有艺术语言,它与画面相得益彰,并强化和拓宽了画面的意境,在世界绘画之林中具有鲜明的民族特色和独特的审美价值。

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